たき工房のCI/VI専門チームでキャリアを重ね、現在はIGIでアートディレクター兼デザイナーとして活躍する桑原詩織さん。企業の“らしさ”を形にするロゴデザインをはじめ、サイン計画、パッケージデザイン、映像やイベントなど、領域を越えて幅広く手がけています。「エモーショナル」と「機能性」のバランスを追い続ける桑原さんに、デザイン観やチームへの思いを伺いました。
Speaker
2018年にたき工房のCI/VI専門チームに参加し、現在はIGIでアートディレクター兼デザイナーを務められています。現在の活動内容についてお聞かせください。
桑原：アートディレクターとしては、クライアントとデザイナーの間をつなぐ“橋渡し”的な役割が多いです。与件を整理して「こういう条件だから、こういうものを作ろう」と方向性をまとめたり、進行管理をしたりといった部分ですね。また、デザイナーとしても実際に手を動かしています。今はディレクションと制作がちょうど半々くらいの割合です。
その両方を担う中で、特に意識する部分は？
桑原：私はもともとデザイン畑の出身ではないので、新卒で入ってきた若手メンバーのほうがグラフィックの技術は高いと感じています。だからこそ、自分がしっかり指示できるようにならなきゃと常に意識してきました。一方で、メンバーに仕事を任せたり、適材適所を見極めてチームを動かすことは、自分に向いていると感じます。今は自分でも手を動かしていますが、将来的にはより育成やチームづくりにも力を注いでいけたらと考えています。
IGIのロゴは、桑原さんがデザインされたものなんですよね？
桑原：はい。あれは社内公募だったので、全員で案を出し合って投票して決めました。結果的に、私の案が最後まで残ったという感じでしたね。
そのロゴが、ご自身のチームでずっと使われ続けるって、どんな気持ちですか？
桑原：最初は少し不思議な気持ちになりました。普段は誰かに託すものが、自分のチームのロゴになったので。でも今は、みんなが自由に使ってくれていて、“自分が作った”というより“みんなのロゴ”という感覚です。とはいえ、これと近しいロゴを見かけると、「あの部分、もう少しこうした方がよかったかな」と思うこともあります。当時もかなり検証を重ねたのですが、職業柄なのか、つい気になってしまいます（笑）。
やっぱり、いろんな場面で気になってしまうものなんですね。ブランドや企業ロゴを作る面白さや喜びは、どんなところにありますか？
桑原：前職でも企業ロゴを多く担当していたのですが、その企業らしさや「これって私たちっぽいよね」という感覚をヒアリングの中から掘り出していくのが好きなんです。それを形にして「いいね」と言ってもらえる瞬間がいちばんうれしいですね。
あと、ビジュアル的な直感と、ヒアリングで得た事実やインスピレーション——「こういう事業をしている会社だから」「こういう雰囲気の組織だから」といった情報を混ぜ合わせて、ひとつの形にしていくプロセス自体もすごく楽しいです。
以前、桑原さんがインタビューで「ロゴは“エモーショナル”と“機能性”の両方が必要」と話されていたのが印象的でした。そのバランスって、すごく難しそうです。
参考記事
ロゴにも「ととのう」時がある！？ 神業といわれる“精緻化”を掘る！
https://igi.taki.co.jp/conversation/igi03.html
桑原：本当に難しいです。整えすぎると使いやすくはなるけれど、個性が薄まってしまう。かといって、個性を強く出しすぎると、尖りすぎて使いづらくなる。その塩梅は、毎回悩みますね。企業のイメージを残しながらも、きちんと整えていく。そこがいつもいちばんの挑戦だと感じています。
また、たき工房に入ってからは、“運用面”も意識するようになりました。誰が、どこで、どう使っても意匠がきちんと保たれるような“使いやすさ”も大切だなと感じていて。だから、企業の“らしさ”をしっかりと組み上げながら、後からの使いやすさにも目を向ける――その両方の視点を大事にしています。
プロフィールに「映画鑑賞」とありますが、普段からよく映画をご覧になるんですか？
桑原：はい。けっこう観ますね。
特に好きなジャンルは？
桑原：SFが好きです。『TENET テネット』とか『インセプション』、『インターステラー』とか、クリストファー・ノーラン監督の作品が特に好きですね。「あれってどういう意味だったんだろう？」とか、「ここ伏線だったのか」と探すのが楽しくて。
父がロケットエンジンの設計をしていたこともあって、子どものころから宇宙の話をよく聞いていたんです。JAXAが主催する小中学生向けの“コズミックカレッジ”という、1泊2日で宇宙のことを学ぶイベントにも何度か参加していました。そういう影響で、少しずつ宇宙とかSFの世界に染められていったのかもしれません（笑）。
SFの面白さって、どんなところにあると思います？
桑原：「もしかしたら本当にあるかも」って思えるところですね。大人が持っている知識の範囲で考える“最大限の妄想”というか。子どもの空想とは違って、ちゃんと理屈や現実の延長線上にある想像。それがSFの魅力だと思います。ファンタジーとは少し違う、“あり得そう”なリアリティが面白いですね。
そういうSF映画や映像作品が、仕事に影響することはありますか？
桑原：少なからずあると思います。映画を観ていると、映像のテンポや間の取り方がすごく気になるんです。「この数秒を詰めたほうがいい」「ここはもう少し余韻を残したい」など、音楽の入り方までつい考えてしまう。昨年いくつか動画制作を担当した際にも、その感覚が活きた気がします。全体構成だけでなく、「このパートは少し短くしたほうがテンポがいい」「ここは抑えたほうがよりエモーショナルに響く」といった細部の調整は、映画から自然と学んでいる部分かもしれません。
IGIって、どんなチームだと感じますか？
桑原：“とがっている人”と“丸い人”、いろんなタイプの人がいるんですけど、その個性が共存しているチームだなと思います。
その雰囲気を、何かに例えると？
桑原：スリランカカレーですね（笑）。平たいお皿に、数種類のカレーや漬物がのっていて、上にパパド（せんべいのようなもの）がのっているやつ。どれを単体で食べてもおいしいけど、混ぜて食べるとまた違うおいしさがある。IGIもそんなふうに、それぞれが独立して魅力的で、混ざるとさらにおいしいチームだなと思います。
とても面白くて鋭い例えですね。では、そんなIGIで今後やっていきたいことは？
桑原：引き続き“スリランカカレー”作りですね（笑）。いろんな個性が集まって、誰もが安心して働ける環境をつくっていけたらと思っています。
個人としては、今の仕事にもまだまだ課題を感じつつ、映画が好きなので、将来的には映画やエンタメ関連の案件にも関わってみたいです。
あとは、イベントや社内プロジェクトのような“お祭り感”のある仕事にも興味があります。去年、社内ワークショップのビジュアル制作を担当したのですが、イベントらしい派手なデザインが採用されて、それがすごく楽しくて。「見てすぐワクワクする」「行ってみたい」と思えるようなものを作っていくのも面白いなと感じました。なので、そういう仕事も、もっと増やしていきたいなと思っています。
長く使われるデザインと、単発的なデザインで意識が変わりそうですね。
桑原：まさにそうですね。ロゴのように長く使われるものも好きですが、そのぶん大きな責任やプレッシャーも感じます。一方で、イベントのような単発のデザインは、瞬間的なインパクトや勢いが求められる。その違いも含めて、どちらも自分にとってやりがいがあります。
“らしさを形にするデザイン”は自分の強みだと思うので、それを続けながら、瞬発的に盛り上がるようなデザインにも触れていきたい。そういったバランスを取りつつ、これからも新しいプロジェクトに積極的に取り組んでいきたいですね。
取材・執筆：船寄 洋之
